Todo es diseño
El 24 de octubre se celebra en Argentina el Día Nacional del Diseño, instituido en conmemoración de Haydée Strittmatter, la primera graduada con título de la Escuela de Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, en 1966. Haydeé fue la primera diseñadora del país y de América Latina.
Por eso, en esta fecha aprovechamos para hablar con el equipo de diseñadorxs responsables de Águila Ediciones: Jimena Caballero, diseñadora industrial y Directora Ejecutiva; y Darío Torre, diseñador gráfico y Director de Arte. 
¿Todo es diseño?
Jimena:
“Todo es diseño, ¡todo!” (es una frase de Paul Rand, diseñador gráfico muy reconocido y aclamado, diseñó muchas marcas que conocemos como IBM o UPS entre muchísimas otras)
Y el tipo tenía muchísima razón cuando lo dijo, porque todo lo que nos rodea es diseño y lo que no, debería serlo. Después vemos si es lindo o no, si es bueno o no… no todos podemos ser Paul Rand.
Darío: 
Sería muy vanidoso decir que todo es diseño como una afirmación de que todo en lo que les diseñadores estamos involucrados estará bien. La realidad es que todo es diseño, incluso lo que no hemos diseñado, de hecho el diseño toma mucho de la naturaleza para replicar composiciones armoniosas como es en el caso de nuestros libros mediante sección áurea, por ejemplo. Dato de color -literal-, podríamos pensar en los hermosos patrones que se observan en la piel de un tigre y pensar, te van a ver con esos colores que llaman la atención pero, eso se piensa desde seres que tienen posibilidad de ver todos los colores, existen especies como los ciervos, que solo ven dos colores y que en ese daltonismo los colores del tigre se pierden en la maleza, el final ya lo conocen.

¿Qué es diseño?
J: Para mí el diseño es cómo vivo, mi forma de encarar la vida, mi manera de ver el mundo,pero si tenemos que describirlo “técnicamente” podemos citar a otro personaje conocido, Steve Jobs, que dijo  que “El diseño no es sólo lo que se ve y se siente. El diseño es cómo funciona”. Si lo definimos así, ya empieza a ser más aclaratoria la cosa.
Pero el diseño podemos definirlo como la actividad de un especialista que determina las características finales de un producto antes de ser producido. Y en esta actividad intervienen la necesidad de un usuario, la utilidad como función principal, la ciencia y la tecnología, la armonía estética, el estilo, entre muchas otras.
D: Hace poco me inicié en el mundo del café y descubrí algo que le llaman trazabilidad, que es asegurar en todo momento la calidad del producto obtenido por les caficultores, cada una de esas decisiones tomadas en el proceso, diseñadas desde edades tempranas de los cafetales deben transmitirse en la taza final -en el caso de que el proceso y sus intervinientes realicen bien su trabajo-. ¿Qué tiene que ver esto con el diseño? Mucho, al igual que en el café les diseñadores somos baristas que cuidan cada elemento fundamental y vital para que ese mensaje o ese libro -en mi caso particular con el diseño editorial- se transmita y se reciba en las manos de les lectores y puedan disfrutar de la experiencia completa sin distracciones y con la mayor facilidad a la hora de leer y entender. 

¿Por qué es importante el diseño en la vida de la gente?
J: Yo considero que es importante para más que la gente… para la supervivencia del universo (aunque suene pretencioso) porque el diseño nace para satisfacer necesidades y estas pueden ser sociales, éticas, prácticas, estéticas, tecnológicas, qué se yo… las únicas necesidades que no satisface el diseño son las innatas o biológicas, pero el modo en el que las satisfacemos sí dependen del diseño porque ese modo es cultural y el diseño es parte de la cultura, es decir, es una actividad cultural.
D: es sumamente importante y lo digo como persona que cree ser superdespojado y libre pero en realidad necesita de cada gadget hermoso, diseñado y disponible para hacer mi vida en todo sentido una gran experiencia -incluso en las pausas- aunque detrás de esto existe la trampa latente de convertirnos en cada vez más productivos. En definitiva, el diseño como respuesta a una necesidad. 

¿Qué significa que la tarea de Águila sea desarrollada desde la perspectiva del diseño?
J: Un poco tiene que ver con esto de las necesidades, tanto escritores como lectores tienen necesidades focalizadas desde su perspectiva, y la manera de resolverlo es desde este enfoque de “utilidad práctica” por eso centramos el diseño en el usuario y no en lo que normalmente se cree y se define como “factores estéticos” o “tiene diseño porque es bonito”... La respuesta al pedido de “metele más diseño” no debería ser nada más que “innovación, utilidad práctica y estética”.
El diseño como estrategia es mucho más que pensar en cómo se verá, es utilizar todos los preceptos de la disciplina para proyectar el futuro de eso que estás diseñando, es pensar en cómo se hará, cómo se publicará, para quién, dónde encontramos a ese “quién”, cómo logramos que ese “quién” interactúe con el producto, es pensar en innovación, y en soluciones adaptadas a cada una de las necesidades.
D: impecable, no lo habría dicho mejor jaja.

¿Qué significa diseño centrado en la usuaria o el usuario?
J: Muchos factores de la utilidad práctica hoy se definen con palabras como “ergonomía” e incluso “UX o experiencia de usuario” todo esto es sencillamente enfocarse en el usuario, en sus necesidades, en sus características biológicas, su cultura, su forma de ver, de actuar e incluso de resolver el uso de lo que sea que necesite.
Y en lo que respecta al diseño específicamente editorial, esas cosas están también determinadas y quien puede contarte mejor es Darío
D: esto es de gran importancia y es el balance perfecto entre lo que les escritores quieren comunicar y les lectores leer, desde el momento que alguien elige un libro hasta que decide dónde y cuándo sumergirse en su interior. Quien lee es el tester final y validador de todo ese proceso, suele ser el jurado más duro del universo a veces sin saber todo el trabajo que encierra la simple decisión de pasar por al lado de un libro y ni siquiera mirarlo, por eso me parece de vital importancia -no sólo lo que digo- sino cómo lo digo, es decir, a través de qué tamaño de libro, qué colores, qué materiales; no es casual que elijamos en cada proyecto tipografías pensadas para impresión en papel o digital con una búsqueda de identidad y diseñada por una diseñadora tipográfica mujer, por ejemplo. Cada elemento clave por más mínimo que sea -no solo lo visual- es parte de una gran pieza maestra con una única razón, entregar en manos una experiencia única.

¿Qué significa para ustedes ser diseñadores? ¿Por qué eligieron esa profesión?
J: jajaja no… no la elegí, me eligió a mí y hoy no creo que pudiera ser nada más, todo lo que hago lo hago desde el diseño, con un enfoque estratégico, pensando en los cómo y los por qué (porque mi nivel de manija neurótica no me permite hacer nada de otra manera).
D: Igual, me llamó, estaba trabajando en una importante agencia de publicidad y haciendo mis primeras herramientas en motion graphics pero algo le faltaba a este motion que hacía y que nunca terminaba de cerrarme, sé que suena a obsesión -sí, lo es- pero eso que faltaba, era el lenguaje armónico y funcional con orden y dominio estético, eso que yo le llamo color NO cromático, sino sensibilidad especial, algo así como un sexto sentido, y esto fue lo que terminó de dar sentido a mi formación o deformación audiovisual.

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